link262 link263 link264 link265 link266 link267 link268 link269 link270 link271 link272 link273 link274 link275 link276 link277 link278 link279 link280 link281 link282 link283 link284 link285 link286 link287 link288 link289 link290 link291 link292 link293 link294 link295 link296 link297 link298 link299 link300 link301 link302 link303 link304 link305 link306 link307 link308 link309 link310 link311 link312 link313 link314 link315 link316 link317 link318 link319 link320 link321 link322 link323 link324 link325 link326 link327 link328 link329 link330 link331 link332 link333 link334 link335 link336 link337 link338 link339 link340 link341 link342 link343 link344 link345 link346 link347 link348 link349 link350 link351 link352 link353 link354 link355 link356 link357 link358 link359 link360 link361 link362 link363 link364 link365 link366 link367 link368 link369 link370 link371 link372 link373 link374 link375 link376 link377 link378 link379 link380 link381 link382 link383 link384 link385 link386 link387 link388 link389 link390 link391 link392
конспект лекций, вопросы к экзамену

Идейная и сценическая природа трагедии Вольтера . Отношение к классической и шекспировской трагедии.

Вольтер- философ просветитель , прозаик, Он внёс огромный вклад в развитие театрального искусства . Он писал теоритические труды, предисловия к пьесам и по его трудам мы делаем вывод , что работал над своими пьесами он постоянно , сравнивая их с предшественниками( Рассин, Шекспир, Греки). Он приходит к выводу — трагедия должна быть правильной. Правила неприкосновенны. Но так же он видит и ограниченность классической трагедии: слишком много длинных разговоров , нет динамики, отсутствие зрелищности. Страдает сухостью. Но всё это он находит у Шекспира. Вольтер был смеломыслящим, постоянно критикующим обществом.

Книги не разрешали выпускать и был в ссылке в Англии. Он видит свою задачу — сделать лучшую трагедию. От классицизма он берёт конфликт ( чувство и долг) , стих, и единство место времени и действия. Но от Шекси берёт действенность и эмоциональную насыщенность и стремится чтоб смысл был критичен по отношению к обществу.

В театре было 3 ведущих актрёра.

Мари Дюминель — имела дар проникаться чувствами своих героинь но считала что все люди чувствуют одинаково. Все героини были похожи друг на друга. Да и вжизни была такая же и не считала нужным учить текст. Игра была не ровной и она зависила от вдохновения.

Иппалита Кнерон была сопернице Мари. Она полностью отдавалась чувствам во время репетиций доводила себя до иступления и наблюдала за собой. Запоминала и на спектакле выдавала то что запомнила. И по этому была иногда слишком холодная . Героини у неё разные . Она стремилась уйти от себя — перевоплощение.

Анри Ликен- любимец Вольтера его ученик , реформатор сцены — актёр должен жить всегда даже в паузах.

Меняется внешний облик театра . Вольтер добивался чтоб на сцене не было зрительских мест и он этого добился. В 18 веке формируется историзм( все эпохи разные) нет вечных законов красоты . и под влиянием этого театр стремится чтоб декорации и костюм были в одной эпохе. Потребность в достоверности.+ необходима конкретика. Но двигалось всё медленно и постпенно. Вольтер реформировал классицизм