link262 link263 link264 link265 link266 link267 link268 link269 link270 link271 link272 link273 link274 link275 link276 link277 link278 link279 link280 link281 link282 link283 link284 link285 link286 link287 link288 link289 link290 link291 link292 link293 link294 link295 link296 link297 link298 link299 link300 link301 link302 link303 link304 link305 link306 link307 link308 link309 link310 link311 link312 link313 link314 link315 link316 link317 link318 link319 link320 link321 link322 link323 link324 link325 link326 link327 link328 link329 link330 link331 link332 link333 link334 link335 link336 link337 link338 link339 link340 link341 link342 link343 link344 link345 link346 link347 link348 link349 link350 link351 link352 link353 link354 link355 link356 link357 link358 link359 link360 link361 link362 link363 link364 link365 link366 link367 link368 link369 link370 link371 link372 link373 link374 link375 link376 link377 link378 link379 link380 link381 link382 link383 link384 link385 link386 link387 link388 link389 link390 link391 link392
конспект лекций, вопросы к экзамену

Новаторство Гордона Крэга, режиссёра и сценографа, его влияние на развитие европейского театра 20в.

Эдвард Гордон Крэг — английский актёр, театральный и оперный режиссёр и художник, крупный представитель символизма в театральном искусстве.

Крэг придерживается двух принципов оформления пространства сцены

  1. «часть вместо целого» - подражая шекспировскому театру, не оставляет на сцене ничего, кроме одной детали, говорящей о месте действия (кровать — спальня, трон — дворец и т. д.): «Театр — не музей!».
  2. «жизнь человеческого духа с помощью пространства» - сцена должна выражать состояние души героя, движение его чувств и мыслей с помощью света, цвета, линий и прочего. В этом заключается единый принцип работы с шекспировскими пьесами (да и любыми пьесами вообще), выведенный Крэгом: отказ от изобразительности в пользу выразительности. С этой целью изобрёл «ширмы Крэга» - вытянутые вверх подвижные сперва плоскости, затем объёмы правильной геометрической формы.

Теоретические труды:

1) «Искусство театра»(в форме двух диалогов, второй посвящён МХТ). Собственно театр есть искусство диалога между режиссёром и автором.

Основа театрального искусства — действие. Действие для Крэга — это движение (т. к. театр родился из танца, следовательно, современный театр забыл о своих истоках, о своей природе).Движение должно охватывать не только актёров и реквизит, но и всю сцену вообще (вводится термин «сценография») и быть не только физическим, но и духовным.

Задача режиссёра — объединить все компоненты спектакля в единое целое, подчинить всех участников единому замыслу, исходящему от режиссёра.
Для интерпретации пьесы необходимо разобраться во всей многозначности пьесы и изложить свою точку зрения, в том числе и на всё творчество автора.

2) «Актёр и сверхмарионетка» (1907)

Актёру предъявляется масса претензий: его творчество прихотливо, зависит от случаффных факторов, он не заботится о спектакле в целом. Крэг вводит термин «сверхмарионетка» - это «актёр + вдохновение + философская мысль — эгоизм». Он подчиняется замыслу режиссёра и наполняет свою игру не свое личной, но общей, широкой философской мыслью. Крэгу нужна абсолютная пластическая выразительность, способность вложить в любое движение символический смысл без участия эмоций (Крэг — сторонник школы представления).